Tapetes Orientais em Pinturas Renascentistas - Tapetes Ghirlandaio

Tapetes Orientais em Pinturas Renascentistas - Tapetes Ghirlandaio
3 de outubro de 2018 Caroline Seaworth

Domenico Ghirlandaio foi um pintor italiano que trabalhou durante a Renascença. Nascido em 1449 como Domenico di Tommaso de Currado di Doffo Bigordi, ele era o mais velho de seus seis irmãos, dos quais apenas três sobreviveram até a idade adulta - o próprio pintor e seus dois irmãos, Davide e Benedetto. Mais tarde, quando seu pai Tommaso se casou novamente, ele gerou outros dois filhos. No começo, Domenico era um aprendiz de seu pai, um ourives.

O apelido do artista, Il Ghirlandaio, veio do fato de que Tommaso Bigordi era bem conhecido por criar um cocar inspirado em grinalda, usado pelas mulheres de Florença. Em seu tempo livre, Domenico pintou os retratos de clientes e visitantes que passavam pela loja de seu pai. Graças ao seu imenso talento, ele foi capaz de pintá-los com detalhes e semelhanças invisíveis. Tal talento não poderia ser desperdiçado, então o jovem artista logo começou seu aprendizado sob o Alesso Baldovinetti, pintor do início da Renascença. Lá, ele estava estudando os mistérios das técnicas de mosaico e pintura, desenvolvendo seu talento mais a cada dia que passava. Enquanto Domenico também aprendiz sob Andrea del Verrocchio, ele também manteve amizade com dois outros pintores lendários, Botticelli e Perugino.

Em termos de estilo, Ghirlandaio fazia parte da “terceira geração” dos pintores renascentistas florentinos, juntamente com Verrocchio, Botticelli e Pollaiolo irmãos. Com o olhar aguçado, o artista foi capaz de criar retratos e composições que foram descritos como “realistas”, capturando perfeitamente o espírito da vida da Renascença, usando o contexto religioso. Alguns afirmam que o senso de perspectiva de Ghirlandaio era tão preciso que ele poderia facilmente desenhar antigos edifícios romenos mantendo todas as proporções e perspectivas lineares. Enquanto a maioria de suas obras foi em afresco, ele também usou tempera. Domenico era hábil em usar “claro-escuro”, o contraste entre luz e escuridão. Seus desenhos eram grandiosos e cheios de decorações elaboradas.

Além de ser um pintor extremamente talentoso, Ghirlandaio também foi um grande líder. Ele manteve uma oficina de sucesso, onde trabalhou com seus irmãos e cunhado, Bastiano Mainardi e, anos depois, seu próprio filho, Ridolfo Ghirlandaio. Uma das coisas pelas quais a oficina do pintor ficou famosa foi o fato de que este era o lugar onde o lendário Michelangelo tinha seu aprendizado.

Madonna e criança saint jerome

Os pesquisadores acreditam que os tapetes tipo Ghirlandaio estão relacionados com os tipos Holbein Tipo I. Ambos compartilham uma abundância de pequenos detalhes e decorações pesadas. No entanto, os tapetes de Ghirlandaio geralmente têm um ou mais medalhões centrais em forma de diamante, que consistem em uma figura octogonal localizada dentro de um quadrado com padrões triangulares surgindo de seus lados. É provável que tapetes deste estilo foram tecidas na Anatólia Ocidental, por volta do final do 15 ou início do século 16, no entanto, há evidências suficientes que sugerem que tapetes semelhantes também foram tecidos em 17th, 18th e 19th.

As pinturas de Domenico, que incluem este tipo particular de tapete, geralmente mostram santos ou figuras religiosas. Sua Madona e seu Filho entronizado com Santo, pintado em torno de 1483, retrata a Virgem Maria com o menino Jesus em seus braços, rodeado de santos e anjos. Seus pés estão descansando em um belo pedaço de artesanato, que chama imediatamente a atenção. Outro trabalho de Ghirlandaio, São Jerônimo em seu estudo, mostra um santo sentado em uma mesa coberta com outro tapete, mantido em tons de vermelho, verde e branco. As ornamentações em sua superfície são ricas, como visto em outros tapetes tipo Ghirlandaio.

Um tapete semelhante ao tipo Ghirlandaio foi encontrado não apenas na igreja evangélica, Hâlchiu na Transilvânia, mas também na Grande Mesquita Divriği na Turquia. Além do mais, os tapetes orientais deste tipo ainda estão sendo tecidos na região de Çanakkale. Seu design permaneceu inalterado, mostrando uma continuidade invisível do design naquela região em particular. Parece que a antiga tradição de tecelagem que o artista retratou em suas obras vive, permitindo-nos admirar sua beleza.